El Trap de Akapellah y sus 2’000.000

El hip hop ha sido (entre tantas cosas) la herramienta contestataria de periféricos y desplazados para procurar resistencia y desacuerdo social, muchas veces incomprendida incluso por los mismos seguidores del movimiento.

El 22 de Agosto, Akapellah publica un video musical cargado de paradojas visuales y auditivas, que inicialmente generó críticas muy duras hacia el exponente. ¿Razón? El Trap; aquella “hermana fea del Rap”, sinónimo de fiesta, vacío, autotune, ausente de métrica, banal, simplista, etc. Ante los ojos tradicionalistas del Hip-hop fue una bofetada al movimiento, para ellos el “Rap verdadero” debe ser clásico y se reduce a ritmo y pose, la ausencia de argumentos sólidos de crítica nos hacen pensar que la “vieja escuela” no ha madurado. Es verdad que los temas trap más sonados no dicen nada y que el estereotipo es el simplismo, pero ¿todo esto es culpa del estilo?

-Paradoja- es el eje central del video; Erick Zamalloa y Kevin Zambrano (realizadores audiovisuales), lograron re-significar todos los símbolos del típico “Trap Gringo-comercial” y las voces críticas de la “vieja escuela” tardaron en darse cuenta. Akapellah usa vasos de plástico en vez de copas, quema billetes de 100 bolívares equivalente a 0.25 ctv de dólar (la inflación), no usa limusina sino un SUV familiar y es filmada en los barrios pobres del paraíso venezolano, la Isla Margarita.

¿Y la letra? es básicamente lo que han hecho todos los Mc´s desde 1973, criticar lo imposición de los poderosos. La crisis venezolana se ahonda cada día que dura su autoritario y bizarro gobierno, al punto que para cubrir la canasta básica se necesita 9 salarios mínimos. Pellah desnuda lo precario que puede llegar a ser un rapero en Latino américa, “si seguimos como vamos no se va poder, nos vamos a joder” (agréguele autotune).

El hip hop fue el medio de comunicación legítimo hace 30 años, y mas allá que estos temas molesten al gobierno deben incomodar al oyente, sacarlo de su régimen de obediencia.

Pdt: 1500 bolivares (milki) en Ecuador sirven para comprar 3 gramos de Marihuana, hágase a la idea.

Freddie Mercury entre telones

No hay mayor culto a la personalidad de Freddie Mercury que imaginar en voz alta a una REINA despojando su trono de una patada hacia el abismo, atravesando a saltos asincrónicos el escenario tras telones de quimeras y fantasmas. Ella; parafernálica, loca, histérica y profunda.

 Éste que refleja el leitmotiv de un viejo y  fértil vientre,  la estrella que sin miedo se pretende libre, hablando de amor y esperanza. Rompiendo con fuerza sonora esa cuarta pared que lo único que hace es atisbar atónita y perpleja. Virtuoso movimiento rápido y sin guardia, el micrófono es una extensión de su boca que inhalando una pandemia exhaló una leyenda.

Disciplina que lame vestigios de todas esas drogas deliciosas y prohibidas, rostros extasiados por el histrionismo teatral que erigen una arpía y tres bufones ¡ansiosas todas!, hilarante sonrisa, majestuosa y precisa.

¿Quién imagino una obra maestra con toda una vida de fondo? Su mal comportamiento dignificaba la frustración del invisible, la caricatura empezó a reírse de sí misma y la cordura se extravió cuando olvidaron su “premisa”. Un sueño sin su magia es como la REINA en casa domesticada. Por suerte no es así, ya que su bigote rima perfectamente con su falda, esa falda cortita.

Execrable veneno del idiota que vocifera fundamentalismos desde su cúbica cabeza, no hay espacio para la incomprensión, no hay espacio para el prejuicio. El cuerpo apedreado re-significó el segundo de tristeza con más delirio, de ese delirio teatral.

<<Mamá, la vida recién comienza, Pero ahora me fui y eche todo a perder. Mama, no quería hacerte llorar, Si no estoy de vuelta mañana a esta hora, Sigue adelante, sigue adelante como si nada realmente importase>>

Hasta aquí los deportes, País de Mierda

El humor cínico de Jaime Garzón esencialmente sigue siendo la causalidad de la risa satírica que la broma incisiva dedicada directamente a la -máquina- le obligará una obtusa risa sardónica. 

¿Y los otros (nosotros)?. La nostalgia de su ausencia y la profunda vigencia ha calado hondo, se lo recuerda tras una amplia e inusitada sonrisa, ironía marcada por frases populares con esa carga de burla política que pocos tienen. Un 13 de Agosto de 1999 ocurrió su asesinato. Casi 15 años de su impune desaparición no significa que su legado no haya hecho eco hacia toda latinoamérica, se sugiere revisar el hecho histórico.

La noche en la que Jaime Garzón se convirtió en el cuerpo del repudio para los poderosos ofendidos también fue origen de la indignación de muchos, especialmente por sus amigos mas cercanos. Ese fue el contexto de la frase -Hasta aquí los deportes, País de Mierda- en boca del periodista Cesar Augusto Londoño presentador de la sección deportiva del Noticiero CM& que se trasmitía aquella noche. La profundidad de esa frase fruto de la impotencia e indignación del periodista nos lleva a la reflexión de lo indolente que se ha vuelto el mundo.

Jaime Garzón siempre citó a Woddy Allen diciendo; que si uno dice la verdad y no hace reír lo matan, pero si uno dice la verdad y hace reír entonces entra mas suave. Tal vez esta formula fracasó o tal vez solo estamos recordando el cuerpo no al legado. Una -máquina- poderosa y atrevida es mierda, sus individuos que se rindieron a ser construcciones de la misma, también. Un país emocionado con los goles de esclavos multimillonarios, o por princesitas de plástico compitiendo hacia una corona de hule, o dando reverencia a políticos que encarnan proyectos burgueses de otros mas grandes, seguirán siendo caldo de cultivo para la ironía de los aventureros y aventureras que persiguen la utopía.

parafraseando la desdicha para darle sentido a la desgracia  y con eso volver mierda a cualquier mapa, ese mapa que se ha dedicado a destruir la memoria.

  

40 años del Hip hop, La fiesta como origen político

El Hip hop, entendido como el movimiento contra-cultural que se ha expandido a nivel mundial otorgando identidad a 3 generaciones tuvo su origen hace 40 años, Obviamente sus bases fundamentales heredadas del África permiten concebir al hip-hop desde la Nación Zulu, sin embargo; el origen indudable, legitimo y catalizador fue una fiesta organizada por 2 adolescentes el 11 de Agosto de 1973. Nadie planifico previamente que la fiesta organizada en los conjuntos habitacionales denominados "projects" ubicados en el Bronx, exactamente en el 1520 de la Avenida Sedgwick lograrían el impacto que el movimiento tiene hasta la actualidad.

Dj Kool Herc de 17 años junto a su hermana Cindy empezáron a difundir volantes hechos manualmente invitando a todos los negros y negras del vecindario a la ultima fiesta de vacaciones, los nuevos efectos que daban fuerza a los invitados eran las partes musicales sin letra, por lo que la repetición de estos segmentos varias veces y la improvisación de un maestro de ceremonia (MC) para agitar a los que bailaban daba origen a un nuevo estilo musical que se repite de fiesta en fiesta hasta la actualidad, pero la génesis del movimiento Hip-hop no radica en lo superficial de esta invención sonora, el origen debe ser abordado con mayor profundidad. Los elementos básicos para iniciar el análisis de una génesis del movimiento los tiene -la Fiesta-.

La capacidad de organización, la capacidad de convocatoria, la apropiación de los espacios; físicos, sonoros y estéticos inician un rotundo viraje hacia nuevos horizontes culturales. Jeff Chang el mayor teórico del Hiphop a nivel mundial sostiene que el origen de esta nueva cultura no es Político. En lo personal discrepo de esa afirmación tan acelerada ya que el estudio del hiphop no debe limitarse a una propuesta musical neta, el fundamento del hiphop es una experiencia e implica una condición social de existencia entonces la fiesta no es necesariamente música; es gente, es espacio-tiempo en transgresión es un momento histórico.

La fiesta de Dj Kool Herc tuvo los elementos básicos para ser catalogada como el origen. El sentido de ostentación de la imagen, de lo ritual y de la sacralización del tiempo-espacio son los elementos que aparecen como expresión de la vida social entendida como una recuperación cíclica colectiva. 

El Hiphop es un movimiento esencialmente Político porque nace desde la multitud y desde lo marginal, es entender la clase desde una herramienta no superficial. El hiphop y su esencia política supera el lenguaje de lo discursivo, es político por la gente que lo moviliza mientras participa del movimiento y nunca dejará de ser político mientras contenga esos rasgos distintivos de violencia, convocatoria y apropiación.

Desde Kool Herc hasta la actualidad el hiphop ha transitado por varios campos mediáticos e ideológicos. El reto de los actores de este movimiento es sin duda el retomar con fuerza los elementos originarios de la Cultura, o como lo dirían en el barrio <regresar a la vieja escuela>.

Edwin Andrés Puetate

Castro de Cuba y Malcolm de Harlem - El goce del truco

Un lunes 19 de septiembre en 1960, en un mismo dormitorio ocurrió uno de los memorables encuentros que los afro-descendientes y latinoamericanos puedan tener memoria compartida. Malcolm X, activista por los derechos de los negros y dirigente de la nación del Islam, Fidel Castro, revolucionario Cubano que había ascendido al poder por medio de la guerrilla y revolución. Compartían tiempo y espacio en el estado de donde provenía la opresión.

Malcolm X espera su turno y eleva su voz con una frase que simultáneamente es traducida a Castro; <<Nadie conoce al amo mejor que sus sirvientes. Hemos sido sirvientes desde que nos trajeron aquí. Conocemos todos sus trucos. ¿Se da cuenta? Sabemos todo lo que va a hacer el amo antes de que lo sepa el mismo>>.

Nueva York, sede en la víspera de la reunión con las Naciones Unidas, EEUU país promotor del odio racial  y opositor del nuevo régimen Cubano. Mientras Castro y Malcolm reunidos en el hotel Theresa, cuna de la negritud movilizada. Desafiando al poder desde adentro, con el uso y manejo del truco empezó burlándose abiertamente de lo frágil y quebradizo que suele ser el opresor.

Ningún funcionario norteamericano se esperaba esto, el truco de la estrategia para incluir, incidir y trascender es labor de la autonomía. Autonomía que no tuvo reparos en el caso de Castro, ya que ningún hotel de la ciudad lo quería aceptar y estuvo a punto de levantar una tienda de campaña en el jardín. El goce se hizo más placentero, no importa si dura un segundo, no importa si dura una vida. Es hacerle trucos al sistema para acceder al goce que satisface ese placer en continuo aumento. Se recomienda revisar el hecho histórico.

Sonrisas cómplices en el corazón del tirano. Truco y goce. No hay reservas para arrebatar un subjetivo alimento de rebeldía en los graneros del falso amo. Truco y Goce.

ZAIRE 1974; Culto a la Negritud Mundial

Entre los grandes hitos emancipadores in-visibilizados existen varios que no fueron reconocidos por los  pseudo-historiadores culturalistas funcionales al sistema hegemónico, sin embargo existen, transgreden y descolonizan. En 1974 una de las ranuras frágiles del capitalismo mundial se vio burlada por las inquietas sombras de la negritud que despertaban con fuerza para violentar al sistema.

 La fiesta popular siempre fue un dispositivo de liberación del esclavo entre los indígenas y negros colonizados, los poderes hegemónicos siempre la han visto peligrosa e inclusive en el mundo andino han tratado de cristianizarla, muchas veces con singular éxito.

Zaire, País desaparecido por la intención ventrilocua de la social-democracia (Ahora llamada RD del Congo) fue escenario de la visión de un empresario negro que simplemente quiso festejar su liberación, 1974 la retina de toda una nueva mirada mundial, la mirada de la negritud emancipada. En esta época mucho se logró con las Panteras Negras- con Malcolm X, Martin Luther King, Mohamed Ali, Derechos civiles en USA, etc.

Solo restaba festejar, La cultura pop ha hecho lo suyo opacando lo que en realidad pasó con un bizarro partido de fútbol en el mundial donde la selección de Zaire fue humillada por Brasil en el Mundial.

Pero otro fue el hito que mencionare ligeramente; Zaire en el corazón del África empobrecida y liderada por un tirano dictador llamado Mobuto fue sitio perfecto para bailar, para cantar, para juntar a los negros del mundo, y especialmente para boxear. 

El Controversial Don King movió su capacidad de gestión y logró obtener miles de millones de dolares provenientes de las multinacionales mundiales, la corona británica, el gobierno EstadoUnidense solo para hacer lo que ellos nunca harían -solidaridad entre Afroamericanos y Africanos-.

Entre todas las fichas clave que movió estuvieron: Muhamed Alí; Boxeador que se negó ir a la guerra de Vietnam con una posición muy radical en contra de un EEUU racista. James Brow con BB King, Músicos, iconos de la fiesta popular entre los negros bohemios de las calles periféricas de EEUU. Celia Cruz y Fania All Star, simbolos de la expansión de la negritud al mundo, latinidad negra que gritaba su denuncia a ritmo de salsa, y sobre todo Miria Makeba gran luchadora social y músico por excelencia

80000 personas bailando en el concierto, otros miles observando la pelea de box mas esperada del mundo entre el rey de los negros Ali, versus el negro traidor (blanqueado) George Foreman. Millones y millones viendo en directo desde todas partes del mundo.

El K.O. final  que supuso Alí en contra de Foreman fue el suspiro necesario para el desencadenamiento que los negros buscaban para descolonizar sus mentes definitivamente. No hizo falta de misericordia blanca para ver una nación levantarse, esta es una tragicomedia viva con la metáfora como símbolo de esperanza.

El Capitalismo y su boba estructura fue burlada para financiar lo que un año fue liberarse de la esclavitud y humillación por centenares de Años. 1974 debe ser recordada como el despertar del nuevo hombre negro. Soul Power es el único documental que registra la astuta hazaña de Don King y muy pocos libros y artículos hablan de esto, el reto es buscar su trascendencia política, social y académica de este tipo de hitos in-visibilizados.

Edwin Andrés Puetate

REDIL DE BORREGOS

Es como si todos desnudos se juntasen en un solo lugar para mirarse y simplemente criticarse los unos a los otros; es como si todos programaron una sonrisa fingida con baño matutino para revolcarse sobre sus propias concupiscencias y terminar brindando adules a quien mejor ubicado dentro de la redención pudo mantenerse.

La pérfida y arrogante sermoneada que vociferan desde el altar llega como bofetada terrateniente a esclavo acostumbrado a la inmerecida disculpa, simplemente porque cuando pudo preguntar y reclamar dobló sus rodillas con dudas no satisfechas.

Cantan; seguramente repiten con alegoría estrofas memorizadas por la monotonía parafernálica de la tradición conservadora. Solidarios; para nada, es el vomito involuntario de la matriz medieval disfrazada de caridad. 

bájate del tufo asqueroso que se esparce por la estructura religiosa, acaso fe dejó ser sinónimo de certeza y certeza de contingencia?

Grafo